Expo.#11 – GALLERY A
–SHOOOT–
Olivier Avez-Madame Tomate-Nicolas Wilmouth
du 02 avril au 09 mai 2026
SHOOOT : trois regards, une même invitation à voir autrement
Avec l’exposition SHOOOT, GALLERY A réunit trois artistes dont les univers photographiques semblent, à première vue, radicalement opposés. Pourtant, une même tension traverse leurs œuvres : celle d’aller au-delà de l’image, de questionner ce qui échappe au regard immédiat.
Entre poésie visuelle, théâtre du corps et exploration intime du visage, Olivier Avez, Madame Tomate et Nicolas Wilmouth composent une exposition où chaque photographie devient une porte ouverte vers l’invisible.
Olivier Avez : à la recherche de l’âme
Photographe et auteur, Olivier Avez place l’humain au centre de sa démarche. Son travail se distingue par une attention particulière portée aux visages et aux histoires qu’ils portent.
Sa série À 20 cm de l’âme en est une illustration marquante. Réalisée pendant plusieurs années, elle rassemble des portraits en très gros plan de personnes vivant dans la rue. Le titre fait écho à une question entendue lors d’une prise de vue : « Tu veux photographier mon âme ? ».
Ces images, puissantes et intemporelles, refusent toute simplification. Olivier Avez rejette les étiquettes réductrices et s’attache à restituer la singularité de chaque individu. Les visages qu’il capture semblent hors du temps, porteurs d’une vérité à la fois intime et insaisissable.
Son travail a été exposé dans plusieurs festivals, notamment à Barrobjectif, à Bourisp dans les Pyrénées et à Metz. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Regard d’artiste, au-delà des apparences, Portraits de Carnaval et Fragments d’histoires.
En 2025, il lance Positif, écrire avec la lumière, une revue indépendante dédiée à la photographie contemporaine, prolongeant ainsi sa réflexion sur l’image et son pouvoir narratif.
Madame Tomate : le corps comme scène et langage
Sous le nom de Madame Tomate, l’artiste déploie un univers profondément personnel, à la croisée de l’intime et de l’imaginaire. Chaque série prend racine dans un scénario intérieur, qu’elle matérialise à travers des mises en scène inspirées des codes de la mode et du jeu.
Le corps, principalement féminin, est au cœur de son travail. Tour à tour caché, exposé, transformé, il devient un territoire d’exploration et de narration. Ses images fonctionnent comme un théâtre joyeux, où se croisent souvenirs d’enfance, identités en construction et fantaisies visuelles.
Les lieux qu’elle investit ne sont jamais choisis au hasard : ils sont détournés, réinventés, parfois choisis pour ce qu’ils pourraient devenir plutôt que pour ce qu’ils sont. Entre poésie, humour et sensibilité, Madame Tomate compose des images vibrantes, profondément incarnées.
Nicolas Wilmouth : bâtir l’imaginaire à partir du fragile
Dans sa série Haïkus, Nicolas Wilmouth explore son imaginaire.
Ici, les images naissent de rencontres inattendues entre objets et symboles. À la manière des poèmes japonais, ses compositions minimalistes ouvrent des espaces narratifs subtils. L’absurde et le mystère s’y mêlent dans un théâtre visuel où chaque élément semble chercher sa place, sa clé, son sens.
Avec sa série Alphaville, il érige une ville rêvée à partir de matériaux modestes : le carton recyclé.
De cette matière précaire naissent des architectures élancées, presque irréelles, qui brouillent les repères d’échelle et de temporalité. Ses constructions, silencieuses et suspendues, oscillent entre fragilité et monumentalité. Elles semblent porter en elles la mémoire d’une vie passée, comme si chaque façade contenait une histoire invisible. En transformant le résidu en promesse, Wilmouth élève le fragile au rang de mythe et propose une méditation sensible sur nos paysages intérieurs.
Une exposition comme expérience
À travers ces trois démarches, SHOOOT ne se contente pas de montrer des images : elle invite à les traverser. Chaque artiste, à sa manière, détourne les codes de la photographie pour mieux interroger notre perception.
Qu’il s’agisse des architectures fragiles ou des haïkus de Nicolas Wilmouth, des mises en scène incarnées de Madame Tomate ou des portraits saisissants d’Olivier Avez, une même question demeure : que voyons-nous vraiment ?
Et surtout, que reste-t-il à voir, au-delà de l’image ?
#JE DECOUVRE LE SITE GALLERY A
#JE VIENS
Le Lieu A // 68 Rue de l’hôpital militaire // Lille
Vernissage : Jeudi 05 mars 2026 à partir de 18h00
Visible du mercredi au samedi 12h-19h
Jusqu’au 09 mai 2026
Transport : Metro Rihour
Gallery A poursuit sa quête de lieux d’expositions et de collaborations pour mettre en avant les artistes qu’elle veut défendre et leur offrir un espace de monstration privilégié.
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Contact :
Caf / 06.82.99.66.38 / caf.3@free.fr
Seb / 06.62.27.17.43 / prisset.s@outlook.fr